Sempre achei que é mais fácil um camelo passar pelo buraco da agulha do que ter um documentário meu selecionado no É Tudo Verdade. Mas aconteceu e Quando o Brasil era Moderno está na mostra competitiva nacional. A estreia é neste final de semana no Rio de Janeiro, sábado 05, 20:30h no Estação NET Botafogo e domingo, 06 de abril, 21:00h no Estação NET Rio. Em São Paulo: segunda, 07, 20.30h no Cinesesc e terça 08, 17:00h na Cinemateca Brasileira. Os ingressos são gratuitos, cheguem cedo e garantam os seus lugares que a parada vai ser papo-firme. Gracias É tudo verdade! Reproduzo aqui um texto sobre o filme, que coloquei na corda em julho de 2023. Ele segue valendo. Na Corda Bamba está na rede, com a playlist #118 cheia de sons modernos, pós-modernos e nem tão modernos assim. abraços a toddys. saravá!

recomeçar, recomeçar, sempre recomeçar (são paulo s.a, luiz sérgio person)

o trailer de quando o brasil era moderno:

o cartaz bacanudo made by marcelo pereira & tecnopop:

o futuro era jetsons e ele nunca chegou

Nos anos noventa fiz um documentário sobre o arquiteto Oscar Niemeyer. Um filme de admirador, filme tributo, assumidamente de defesa da arquitetura dele e do personagem que Oscar inventou para ele mesmo, com suas frases gauche na vida repetidas exaustivamente, independente de quem o estivesse entrevistando. Naquela época, o nome Niemeyer parecia estar ligado a um futuro esquecido, um moderno envelhecido, tão ultrapassado quanto uma calça pantalona e tão anacrônico quanto uma máquina de escrever. Pra completar, o velho era comunista, outro anacronismo naqueles tempos de perestroika e glasnost. Nem mesmo o status de gênio da raça impedia que em qualquer mesa de boteco Niemeyer fosse achincalhado como uma Geni expulsa do paraíso da revista Vogue. Qualquer decorador da Casa Cor ou até um pintor de paredes do Jardim Pernambuco era mais elogiado do que o Oscar. E do mesmo modo que ele tinha suas máximas prontas pra explicar seu trabalho, as hordas também tinham as suas mínimas para avacalhar seus projetos: “bonito, mas muito caro”, “bonito, mas pouco funcional”, “ele faz esculturas e não arquitetura”, “ele devia ter parado em “Brasília”…Falar mal de Niemeyer era tão clichê quanto dizer que francês não toma banho ou que suecos são suicidas. Nem o MAC, inaugurado um pouco antes escapava: não serve como museu, tem carpete, etc, etc. Para ser cool, hype e âpitudeite você tinha que ser um edifício espelhado no começo da Av.Rio Branco, como o RB1, que foi capa da Revista de Domingo. O Rio de Janeiro tinha, para a glória dos iogues do jóquei, um pós-moderno pra chamar de seu. No entanto, qualquer gringo, de hugo boss ou birkenstock, qualquer gringa de unhas laranjas que desembarcava na cidade, todos corriam pra visitar o Palácio Capanema e a Casa das Canoas.

No início dos anos 2000 o arquiteto Lauro Cavalcanti organizou a exposição Quando o Brasil era Moderno, que fez uma retrospectiva do trabalho de Oscar, de Lucio Costa e de outros tantos arquitetos pra lá de talentosos daquela geração. Com os desenhos do pavilhão do Brasil na Feira de Nova Iorque, com rabiscos e maquetes do MAM, do Pedregulho, da ABI e do Fundão. Estes arquitetos, junto com outros artistas, intelectuais, educadores e pensadores, tentaram transformar o país entre os anos 30 e os anos 60 do século XX. Naquela exposição eu percebi que o assunto -a tentativa de uma categoria profissional, independente da pretensão e da soberba, querer transformar um país- merecia outro filme.

Até porque, os arquitetos tinham quase conseguido. É difícil imaginar qual setor da vida cotidiana brasileira que não foi afetado pela tentativa de transformação conduzida por eles: escolas, hospitais, teatros, ginásios, fábricas, museus, casas populares e mansões, edifícios públicos e palácios, galerias comerciais, restaurantes e outras centenas de tipos de prédios foram construídos com projetos modernos, criados por arquitetos modernos nas cidades grandes e também nas cidades pequenas de um país da periferia do mundo moderno. Quase um milagre.

O historiador Sérgio Buarque de Holanda dizia que o Brasil é uma procissão de milagres. Até poucos anos atrás, ainda era possível acreditar que o país pudesse, de algum modo, ser moderno. Atualmente estamos precisando de muitas procissões e de uma infinidade de milagres. Não para que o país fique moderno, mas para impedir que ele se transforme de vez em um país do passado.

Como quase tudo na minha vida demora pra acontecer, entre a ideia e a captação da grana para executar, as filmagens deste documentário começaram em outubro de 2018, apenas uma semana antes das eleições presidenciais. Marco Oliveira, o Markão, que foi junto com o Jacques Cheuíche, o fotógrafo de A Vida é um Sopro, também estava comigo na empreitada. E estava sorrindo de orelha a orelha com as lentes Zeiss que o Nuno Godolphin conseguiu incluir no orçamento. Mas as lentes alugadas para deixar o filme mais bonito só estavam servindo para mostrar com mais nitidez o abandono dos prédios que eu queria filmar. Em quase todas as cidades incluídas no roteiro. Em Brasília, na praça dos Três Poderes os palácios estavam cercados por grades de proteção, o prédio do Supremo tinha um detector de metais gigante na varanda principal e a grama crescia desordenada no meio do concreto. Ao longo de todo eixo monumental, o clima era de fim de feira. E quando o chefe da segurança do Palácio do Planalto, que havia me contado como os filhos tinham se formado e a família prosperado nos governos petistas me confessou em quem iria votar, eu percebi que nada do que eu pretendia contar no meu filme importava. No domingo seguinte, na Savassi em Belo Horizonte, eu não dormi com o barulho dos carros que comemoravam a vitória dos milicianos do condomínio Vivendas. Aquele parecia ser o pior momento para se falar em modernidade. Ou sobre um projeto de futuro. Pior ainda, um projeto de futuro que tinha acontecido no passado. E quando o presente tá uma porcaria, o jeito às vezes, é voltar mesmo pro passado.

Entre novembro de 2018 e fevereiro de 2019 entrevistei arquitetos, historiadores, urbanistas, sociólogos, educadores, jornalistas, artistas, e antropólogos em Brasília, Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Cataguases e São Paulo. Aproveitei mais dois outros trabalhos feitos ao longo de 2019 para fazer imagens também em Diamantina, Ouro Preto, Curitiba, Salvador, Belém e Recife. Ao longo daquele ano fui percebendo que a história que queria contar ia muito além de uma vitória de um grupo que defendia um estilo arquitetônico sobre outro. Não era um embate entre quem gosta de fachada limpa contra quem prefere ornamentos por todos os lados. Quanto mais eu me aprofundava na história das disputas travadas nos anos 20-30, mais eu concluía que o presente estava se repetindo, com novos atores e também com os velhos de sempre. E que tudo que foi disputado logo depois da Revolução de 30 no Gabinete de Gustavo Capanema (por 11 anos, o ministro da Educação e Saúde de Getúlio Vargas) estava novamente em disputa.

Nos anos 30 havia uma luta entre arquitetos modernos, neocoloniais e ecléticos. É claro que era uma luta por mercado. Generalizando, os modernos estavam associados à esquerda, a arte de vanguarda, as novas formas de se pensar o país através de Gilberto Freyre, Sergio Buarque, da antropofagia de Oswald de Andrade, das pinturas de Tarsila, Anita, Di e Portinari, do trabalho de pesquisas regionais de Mário de Andrade e, mais importante, à Escola Nova de Anísio Teixeira e outros educadores progressistas. Os neocoloniais, associados às velhas oligarquias, ao coronelismo, com um nativismo reacionário e com a maior parte de seus defensores filiados e trocando beijos de língua com os galinhas verdes integralistas. Os ecléticos eram uma espécie de partido novo ou de psdb das artes. Nem lá nem cá e na hora do vamos ver, tal como hoje, se alinhavam com os babaovos do Plínio Salgado. O resumo é tosco, mas era por aí. E o que estava em pauta era um projeto para o país. Um projeto estético, cultural, social e político. Na educação, pode-se dizer que os católicos conservadores venceram as principais batalhas. Na arquitetura (o futuro) e no comando do Patrimônio Histórico (o passado), os arquitetos modernos venceram. E se alguém tem alguma dúvida sobre o nível dos embates, procurem ler os jornais da época. Eles estão quase todos disponíveis no site da Biblioteca Nacional. Vocês vão encontrar desde manifestos assinados por Warchavchik, quanto artigos acusando o prédio da ABI de ser um prédio sem alma, um edifício deformador do caráter nacional -escrito por um assumido simpatizante nazista da família Konder de Santa Catarina.

Se a comparação com o passado ainda parece forçada, vale uma pequena e rápida retrospectiva do que aconteceu por aqui nos últimos dez anos: O governo da primeira mulher que presidiu o Brasil foi derrubado por um golpe, um golpe que teve o apoio das mesmas forças que derrubaram Vargas, que tentaram derrubar JK, que derrubaram Jango e que apoiaram a ditadura militar. As mesmas famílias, as mesmas empresas, os mesmos jornais. O único presidente do Brasil que não nasceu em uma família ligada às oligarquias, foi acusado sem provas e passou 580 dias na prisão. O Ministério da Cultura foi extinto e se cogitou vender o Palácio Capanema. O IPHAN foi esvaziado e dirigido por pessoas que sabiam tanto sobre o patrimônio histórico quanto eu sei sobre física quântica. Se nos anos 30, os pensadores da Escola Nova tinham como adversários os intelectuais da direita católica, hoje, os cretinos do Escola Sem Partido fazem os intelectuais da direita católica parecerem príncipes iluministas. Sigo aqui com um trecho do depoimento de Carlos Berriel, professor de história literária da Unicamp, feito para o filme:

A burguesia do café moderna, ela tinha um projeto nacional, de ter o Brasil pra ela, e mesmo torpe, isso era um projeto. A atual, ela não quer o Brasil pra si, ela quer ser sócia das potências internacionais que exploram o Brasil. Então ela não é capaz de nada, ela não pode ter nenhuma manifestação ideológica que não seja baixo clero. É uma burguesia de terceira categoria, não tem projeto. Ela só existe como rapina.

E pra quem ainda acha pouco, o chefe do ex-presidente milciano, o presidente americano lançou em 2020 o plano “Fazendo os Prédios Federais Belos Outra Vez”. O belo significava que os novos projetos deveriam ser todos como no passado. Ou seja, neoclássicos. A medida foi suspensa por Joe Biden. Mas Trump foi reeleito…

Em fevereiro de 2019, pedimos autorização para filmar na Casa Modernista da rua Santa Cruz em São Paulo. A autorização não foi dada. A casa estava sem dono. Nem a secretaria municipal e nem a estadual queriam administrá-la. Patrimônio, hoje, é sinônimo de encrenca. Fizemos as imagens da casa com o celular. A casa, símbolo do vanguardismo das elites paulistas, estava vazia. Atualmente os agentes municipais e estaduais seguem batendo cabeça, querendo colocar o museu da casa brasileira dentro da casa modernista. É quase como querer colocar uma caravela dentro de um fenemê.

E ali naquela casa, vazia, mal-cuidada, naquele dia de sol e chuva, eu tentava entender como e porque o Brasil deixou de ser moderno, deixou de ser vanguarda, deixou até de tentar ser moderno. Então comecei a listar os motivos que me levaram a fazer este filme. Lembrei dos carros JK da infância, do álbum de figurinhas ufanista mostrando Brasília como uma cidade dos Jetsons. Lembrei das casas das amigas de minha mãe, cheias de móveis pesados, pratos de porcelana, galos portugueses, naturezas mortas, e santos de todos os tipos. Minha mãe, se vivesse nos anos 30, provavelmente seria adepta do neocolonial. Mas antes que vocês pensem que este filme tem alguma motivação psicanalítica, esqueçam.  Eu quis fazer este filme, porque mesmo sem saber o que era, sempre achei a arquitetura moderna brasileira surpreendente, porque aprendi a gostar de Oswald, Mario, Di, Portinari, Volpi, Drummond, Graciliano, Bandeira, os Irmãos Campos, a bossa nova, os discos e as capas dos discos da Elenco, o cinema novo, tropicalismo e quase todos os ismos, vanguardeiros ou não, que pipocaram na minha frente.

Mas todos estes gostos não resolviam o principal dilema do meu filme: o Brasil jamais foi moderno. Ou melhor, o Brasil nunca se livrou do passado. Nunca resolveu questões básicas já equacionadas por nações modernas: erradicação do analfabetismo, saneamento básico para todos, equilíbrio na distribuição de renda, habitação e transporte público relativamente dignos para a classe trabalhadora, etc, etc. Não adianta ter uma Pampulha num país que ainda não resolveu nem Canudos.

E tudo estava novamente sendo colocado em jogo, de forma mais pesada, e com inimigos muito, mas muito mais toscos e perigosos. A pergunta era, quando o Brasil esqueceu o modernismo e optou pelo burrismo?

O tempo ia passando e eu ia adiando a entrega do corte final. Aí veio a pandemia, aí eu descobri novos autores, novas visões tanto do passado quanto do presente e teimei que precisava entrevistar também estas pessoas, que precisava filmar mais alguns prédios que estavam em reforma, que tinha encontrado um novo ensaio sobre a semana de 22 e outro que demolia 32, mais outro que ressuscitava 45, tudo servia como desculpa para um único motivo: eu não queria de modo nenhum terminar e entregar este filme com o país sendo governado pelos milicianos do vivendas. Algo me dizia que eu tinha que esperar o fim deste período horroroso, onde fomos governados por pessoas que representam um Brasil ligado ao passado. Não à um passado idílico e nostálgico. Mas à um passado autoritário, repressor e tremendamente incompetente. Estas pessoas estão por hora, afastadas. Mas o Brasil sempre consegue nos surpreender. Para o melhor, e para o muito pior.

No final das contas, eu entrevistei tanta gente, tratei de tantos assuntos, encontrei tantas imagens, fotografias e arquivos, que quando eu vi, estava com uma série praticamente montada. E com um corte de 9 horas de duração que viraram 90 minutos por exigência dos distribuidores. Um dia eu ainda vou ter um momento de Escorel e vou conseguir fazer um filme de 3 horas. Por enquanto, estes 90 me parecem um curtinha. Que venha a série. Abaixo, a lista da turma da pesada que foi entrevistada. Boa parte não entrou no filme. Todos estarão na série. E a todos eu agradeço muito a paciência e a disponibilidade.

em belo horizonte: gustavo pena e paulo henrique alonso

em berlim: rafael cardoso

em brasília: claudio queiroz, danilo matoso macedo e josé carlos coutinho

em campinas: carlos berriel

em cataguases: henrique frade e joaquim branco

em porto alegre: carlos eduardo comas, ivan mizogushi, juremir machado, moacyr moojen marques e sergio moacyr marques

no rio de janeiro: aline lopes de lacerda, ana maria magalhães, augusto ivan, fred coelho, glauco campello, helena bomeny, humberto kzure, ítalo campofiorito, jayme zettel, joaquim redig, laurent vidal, lauro cavalcanti, lucia lippi, luciano figueiredo, maria elisa costa, maria helena salomon e maurício lissovsky

em salvador: carlos teixeira

e em são paulo: abílio guerra, alecsandra matias, ana paula koury, ana paula simioni, angelo bucci, anne marie sumner, carlos lemos, ciro pirondi, cristiano mascaro, guilherme wisnik, marcio kogan, nabil bonduki, paulo mendes da rocha, pedro mendes da rocha, rafic farah, raul juste lores, renato anelli, rosana paulino e weber lopes

Também tenho que agradecer as dezenas de instituições, arquivos, bibliotecas, amigos, conhecidos e herdeiros que cederam-autorizaram fotos, filmes e suas casas. Sem eles o filme seria bem mais pobre. Não agradeço aos síndicos e condomínios que cobraram preços de publicidade, impedindo qualquer possibilidade de negociação. Mas isto é assunto pra outra corda.

Reproduzo aqui as palavras de Maurício Lissovsky, que encerram o filme. Maurício partiu muito antes da hora. Ele sabia que até a mais delirante utopia é sempre necessária:  

Existe uma tendência de a gente relacionar a utopia com coisas impossíveis e irrealizáveis, mas a utopia é uma referência, a utopia é um cenário de referência, é uma espécie de norte, ou de linha da qual você vai se aproximando de alguma maneira. Eu acho que isto não se deve abrir mão, de modo nenhum.  Eu acho que a gente teve belos projetos modernos, a gente tem alguns sonhos modernos, alguns deles eu acho que permanecem válidos até hoje, o sonho da educação pública, por exemplo, se você pensar nela, que talvez seja o projeto moderno mais importante, o sonho da educação pública tal como ele é formulado por Anisio Teixeira, é um projeto incrível, estamos devendo isto até hoje, devemos renunciar à isto? Acho que não devemos renunciar à isto. Devemos renunciar à modernidade do que este projeto ainda representa hoje no Brasil? Então eu acho que em alguns momentos, estes sonhos modernos que surgem, eu acho que eles tem ainda não só um apelo, mas eu acho que eles tem ainda uma dimensão política e pública que deve ser afirmada. E outros, vão pro museu. Outros são coisas que ficam no museu, que serão um dia contempladas, serão um dia compreendidas, nos ajudam a compreender o passado e tudo, mas acho que elas já não nos dão uma resposta pro presente, tal como pareceram dar naquele momento, uma resposta para aquele momento.

É isto macacada! Na corda bamba agradece a chegada de Júnior Braga. A história deste país se faz com homens, livros e para nosso azar, com uma penca de boçais também! Fiquem na corda! Quem tiver um qualquer sobrando, assine este blog nos botões vermelhos lá de baixo, PAZ para todos e PIX, de qualquer valor para apoiar este blog é no meu email: fabpmaciel@gmail.com Saravá!

a equipe de quando o brasil era moderno:

Direção: Fabiano Maciel Empresa produtora: Ocean Films Produção: João Roni Garcia, Zahra Staub, Cristian Marini, Nuno Godolphim Produção executiva: Desirée Portela, Luiz Alberto Gentile, Nuno Godolphim Roteiro: Fabiano Maciel, Guilherme Vasconcelos, Lauro Cavalcanti Narração: Ana Maria Magalhães Pesquisa: Fabiano Maciel Diretor de fotografia: Markão Oliveira Câmera: Markão Oliveira, Albert Steinberger, Eduardo Nascimento Rosa, Giovanni Ceconello, Humberto Bassanello, João Tatu, Reynaldo Zangrandi, Ricardo Paino Beltrame Montagem: Fabiano Maciel, Vitor Alves Lopes, Daniel Gomes Som direto: Helio Leite, Ronan Coelho Desenho de som: Marcelo Cássio Silva Edição de som / Mixagem: Marcelo Cássio Silva Trilha sonora original: Fernando Moura Distribuição: O2Play

LINKS! LINKS E MAIS LINKS!

a vida é um sopro no canal da corda bamba: https://www.youtube.com/watch?v=dVoJWqFXOoM&t=707s

moderno e brasileiro, livro do lauro cavalcanti:

este texto, publicado em portugal, dá uma dimensão de como o maurício lissovsky era foda: https://www.dnoticias.pt/2022/8/29/325895-mauricio-lissovsky-um-legado-maior-do-que-o-mundo/

livro fundamental, sobre o prédio do ministério da educação, escrito pelo italiano-argentino-cubano roberto segre

https://vitruvius.com.br/pesquisa/bookshelf/book/1389

Na playlist # 118:

E ela chega quebrando tudo com Anjos do Inferno (não consigo parar de ouvir) Umas e Outras, Paulinho da Costa, Meno Del Pichia (brincando de Donato), Áurea Marins e Afrika Bambaata! Quem não dança segura a criança! # Chinfra do francês Phillipe Poirier, que se amarra em falar e se ouvir, cheio de clima sofá cama no Marais de si. Aproveitem pra começar as preliminares junto com os Choses Sauvages # Faixa nova do Sparks e algo que não consigo classificar que veio de Bolonha e não é molho. C+C=Maxigross # Suzumeno Tears vem do Japão e é supimpa! Flaira Ferro vem do Recife e também é supimpa! E faminta, assim como Lois Lancaster # Mas a fome de Djonga é outra, talvez porque, como cantava Jorge Veiga, meu pagamento ainda não saiu…# o mundo é muito melhor com Trio Irakitan # Guilherme Coutinho, a descoberta do passado da semana # sem cair na esparrela de baixa e alta cultura, mas se o brasil é moderno, é quando ele é Letieres Leite e Rumpilez tocando Moacir Santos. E segurem a onda que vem uma sequência papa fina: João Gilberto, Tom Jobim, João Donato, Jorge Ben, Sergio Mendes, Egberto Gismonti e Paulinho da Viola ! # Giro muda com Salin, uma percussionista tailandesa pra quem tá acompanhando white lotus…sonhos …sonhos…# Kevin Johansen e Liniers, que em brve estarão por aqui # Junior Parker = blues # Wander Wildner = balada # Perfume Genius # Diogo Strauss = lambada # Cuts Percussion Ensemble = salada # Perfume Genius, Bex Burch e Salah Ragab acompanhado da Cairo Jazz Band # Flaira Ferro e Guilherme Coutinho rides again # St.Vincent, Tuzé de Abreu feliniando, Trio Ternura e The Mamas & The Papas # Garnizé em homenagem pra Ataulfo Alves # na curva dos 200 metros: Naná Vasconcelos, Toninho Carrasqueira, Davi Moraes, Umas e Outras, Egberto Gismonti, Áurea Martins, Paulinho da Costa, Mário Reis e Anjos do Inferno fechando a tampa da panela. Saravá!

a playlist 118!